Entre bambalinas: Te acercamos el teatro desde sus origenes hasta el teatro moderno de la actualidad
3 Mayo 2007
La vida es sueño...
Decía el famoso dramaturgo español Calderón. Pero él no fue el único autor que utilizó en el título de una obra la palabra sueño.
La verdad es que hay títulos de dramas muy rebuscados, otros muy simples y otros que, directamente repiten palabras, como la del sueño en cuestión.
Hay un drama que se llama así, “El sueño” y es de August Strindberg, que la escribió en 1901 y que representa también a la vida como un sueño. Y un gran amigo del programa, William Shakespeare también habló del sueño en “El sueño de una noche de verano” alrededor de 1595, esta obra es de todos conocida y se ha representado miles de veces.
Jardiel Poncelas, de la generación del 27 hizo un guiño a ésta titulando su primera comedia “Una noche de primavera sin sueño” Y he encontrado otras dos obras que hablan de sueños de autores españoles; una del Duque de Rivas, en pleno siglo diecinueve “El desengaño de un sueño” y “La tejedora de sueños” del dramaturgo español Antonio Buero Vallejo, que escribe un drama simbolista.
Algunos títulos raros...
A ver qué os parece “Parafernalia de la olla podrida, la misericordia y la muchaconsolación” de Miguel Romero, un autor de la vanguardia teatral antifranquista.
Otrodramaturgo muy especial para los títulos de sus obras es Alfonso Sastre, uno de los mayores exponentes de la llamada Generación del 55. “Prólogo patético”, “El circulito de tiza o Historia de una muñeca abandonada”, o uno tan peculiar que hace referencia a sí mismo, “Alfonso Sastre se suicida”.
Los mejores, sin duda, “Drama titulado A” o “Drama titulado No” oJardiel Poncela, muy ingenioso también en títulos como “Amor se escribe sin hache”, “Usted tiene ojos de mujer fatal”, “Los ladrones somos gente honrada” o, la más conocida, “Cuatro corazones con freno y marcha atrás”
Títulos con amor!!!
Por ejemplo, una obra de José de Cañizares, un dramaturgo del siglo dieciocho que escribió el melodrama “Amor es todo invención”.
Juan de Zabaleta, un poco antes, a mediados del siglo diecisiete escribió “El amor hace hablar a los mudos”. Y también una obra de Marivaux, a finales del siglo dieciocho que se llama “El triunfo del amor”.
Airam Etxaniz comienza su carrera musical trabajando para diversas escuelas de música moderna del norte de España. A su llegada a Madrid entra a formar parte del coro de gospel "Inside Voices". graba coros para discos de gente como Baute, Chenoa, Beth, Raul, La inconsciencia de Uoho, etc. en los que en gran parte ejerce su labor de Arreglista Vocal. En directo Airam ha colaborado en giras tan importantes como las de la segunda edición de Operación Triunfo donde ha hecho coros y apoyos para artistas de la talla de Bisbal, Rosa, Bustamante o Manuel Carrasco entre otros. tiene en su historial más de 100 temas registrados. En su vertiente más inocente, destacan los temas compuestos para niños.
Pero en lo que Airam pone toda su energía es en su "tesoro", su proyecto personal. Ahora, comienza su andadura como artista de pleno derecho con un proyecto que nace como una necesidad de expresión. Sus letras toman una fundamental importancia y ponen palabras a nuestros recuerdos, a nuestras sensaciones. Airam intenta encontrar el interruptor que hace que el público se sienta vivo en sus conciertos con una voz especial que deja entrever giros de soul y con canciones cuyos matices van desde el jazz al pop, con alguna pincelada más rockera y algún guiño flamenco. Temas intensos que emocionan con melodías originales y un carácter especial que marca un sello en cada una de las canciones. En definitiva “música de piel” que no deja indiferente a nadie.
Acudid el viernes 4 al Auditorio de Baráñain a las ocho y media de la tarde con ocho euros en el bolsillo.
Guerra de papel es el último de los espectáculos del Festival. Es una parodia acerca de la megalomanía humana, de ese querer el control de todo y de todos. Cuenta de forma sencilla e ingeniosa la historia de un hombrecillo perseguido por todo el mundo, que, al entrar en contacto con el mundo exterior, se convierte en un aspirador humano. Es una original alegoría sobre una persona codiciosa que “aspira” todo para sí mismo, por cuya causa se infla hasta grandes dimensiones. Pero la vida no solo puede enaltecer al dictador recién llegado, sino que puede devolverle a su lugar inicial.
La función hace un recorrido por varias historias sensibles y de gran ironía, pero estructuradas con creativas construcciones que el elenco realiza con papel. Figuras inverosímiles como animales y muebles se transforman para observar grandes escenarios que invitan literalmente al público a participar de ellas, en un estallido espontáneo de las risas y emociones más escondidas.
El clown estará presente en este Festival de la mano de la compañía ucraniana Mimirichi Teatro el sábado 5 de mayo a las 8 de la tarde y es uno de los máximos representantes del clown en la actualidad a nivel internacional.
EvEnToS: Gala Premios- Escaparate
El año pasado la revista Escaparate, publicación trimestral de sociedad y actualidad cultural de Navarra, quiso reconocer a aquellas personas, empresas o instituciones que, con su trabajo diario, contribuyen a transmitir una imagen positiva, moderna y actual de Navarra. Este año la Gala la retransmitirá Canal 6 Navarra,
que cumple su 5º aniversario y ha querido unirse a la iniciativa.
La conocida presentadora de televisión Patricia Conde y el presentador local Roberto Cámara conducirán la Gala que se celebrará en Baluarte el próximo viernes 4 de mayo a las 21:00 horas.
La Gala contará con las actuaciones de Tam Tam Go, Nestor Feijoo, Antonio Torres y Conchita y se repartirán premios correspondientes a música, cine, artes escénicas, plásticas, literatura, deporte y moda y tendencias entre otros.
Si la semana pasada tratábamos el teatro del absurdo con sus diálogos ilógicos y sin sentido que nos hacían reír, esta semana he decidido tratar todo un clásico, el drama. Si este género es de por si todo un clásico he pensado que qué mejor obra que la clásico de Romeo y Julieta de Shakespeare.
Fue la primera obra maestra de Shakespeare y su primera obra de tragedia. Para los que no lo recordéis apuntar que la acción de Romeo y Julieta aparece en las ciudades de Italia de Verona y Mantua.
Las calles y la plaza sirven como escenario de los enfrentamientos entre Montescos y Capuletos, aunque también se puede mencionar la agresión de Teodobaldo contra Romeo en la casa Capuleto. Quizás el espacio mas importante es en la casa Capuleto; el jardín que da con la ventana de la habitación de Julieta, donde suceden los encuentros secretos mas trascendentales entre los amantes.
Finalmente el cementerio es el sitio de desenlace donde el destino trágico de la pareja de lleva a cabo, pero también simboliza con el entierro de los jóvenes, también el entierro del odio entre las familias.
Narra la historia de dos familias nobles de la Verona del siglo XIV, Montesco y Capuleto, que se encuentran en discordia desde muchos años atrás. Romeo, hijo de Montesco, es un joven inconstante, enamorado del amor; pero después se enamora de Julieta, hija de Capuleto, quien candorosamente corresponde a este amor.
Los jóvenes han jurado amarse y llevan su juramento hasta la muerte. Romeo y Julieta recorren en cuatro días toda una vida de amor entre odio, rencor y venganza, y se ofrecen en sublime inmolación para disiparlos. El autor dividió la obra en cinco actos para mostrar una secuencia ordenada de los sucesos y del desarrollo de la historia.
En el primer acto plantea un enfrentamiento entre familias y el nacimiento del amor entre Romeo y Julieta. En el segundo acto se observan el amor frenético de los amantes y su matrimonio. En el tercer acto empieza la tragedia con la muerte de Mercucho y este incidente resulta en el destierro de Romeo , además incluye la noche de bodas de estos. En el cuarto acto se ejecuta el fatídico plan de Fray Lorenzo y los Capuleto la dan por muerta. En el quinto acto llega la tragedia a su máximo punto, con la confusión resulta el suicidio de Romeo y Julieta , pero esto conlleva la paz entre las familias enemigas proteger su amor a Romeo.Os cuelgo aqui un video de un fragmento de la obra que creo que merece la pena ver y comprobar la capacidad expresiva de los actores.
En conclusión, porque mi tiempo se acaba la obra “Romeo y Julieta” fue una obra maestra con la que Shakespeare quiso reflejar mediante la tragedia, las dificultades que pasan sus personajes por las costumbres burguesas, pero principalmente el amor que trasciende todo limite. ¡Hasta la semana que viene!
Esta semana nos trasladamos a 1950 para tratar un género muy especial del teatro como es el teatro del absurdo con Eugene Ionesco.
En teatro“el teatro noctambules se estreno una de las obras más conocidas de éste género, La cantante Calva.
Fue la primera obra de Eugéne Ionesco y fue puesta por primera vez en escena por Nicolas Bataille.La cantante calva a pesar de su aparente falta de sentido es una pieza que hace critica al conformismo y a la hipocresía de la vida Burguesa, además de una total revisión de la situación del hombre en el mundo.
Partiendo de la premisa de que la vida no tiene propósito, la comunicación es imposible y la existencia del hombre es absurda, Ionesco desarrolla mundos fantásticos que giran en torno a la rigidez del lenguaje y las formas más inverosímiles son "normales".
En la obra hay dos personajes que están por encima de todo. Ellos son el jefe de Bomberos y Mary, la sirviente. El Bombero por un lado es el único que tiene la concepción del tiempo y objetivos en su vida. Trata de salvar los matrimonios Martin y Smith, pero que se ve destinado al fracaso. Mary, es una mujer con sueños, que tiene intereses, deseos, también sabe lo que quiere aunque no sabe bien cómo conseguirlo.
En definitiva, esun acto cómico de protesta, un grito intelectual contra el estado de las cosas y la cantante calva es un ejemplo perfecto de esta falta de significados de las palabras en el mundo.
La historia transcurre en un interior burgués ingles, con sillones, chimenea y reloj de chimenea ingleses. La intervención de estos personajes tan pintorescos son el eje de la obra.
El teatro del absurdo pretende recoger todas las inquietudes y preguntas, pero no da respuestas, se las deja a nosotros, al publico, deja la inquietud de la respuesta y de la interpretación Somos nosotros quienestenemos que entender que eso que vemos es tan absurdo como la vida misma. Bueno,con esto me despido hasta la semana viene!
Dos rostros televisivos protagonizan esta obra. Melani Olivares actualmente cocnocida por su papel de Paz en la serie "Aída" y Carlos Chamarro, el sindicalista Julián Palacios de "Camera Café".
Enric, un soltero al borde de la crisis de los cuarenta, recibe la repentina visita de una antigua novia de la que siempre ha estado enamorado. A punto de contraer matrimonio con su actual pareja, la joven, indecisa y angustiada, decide dar marcha atrás y regresar a su amor de adolescencia. los sueños de Enric parecen cumplirse cuando ella se le insinúa pero alguien llama al timbre...
Los enredos sentimentales de la obra dan lugar a un montaje dinámico, vital y salpicado con un aire nostálgico. Un espectáculo de tintes románticos que rescata los amores frustrados y los giros cómicos del destino.
Tiene lugar el viernes 27 en el Teatro Municipal de Ansoain a las 10 de la noche. La entrada cuesta 8 euros.
DaNzA: Hernán Piquín
Es un ballet dirigido por Margarita Fernández en el que Hernán Buenos Aires relata las peripecias de un habitante de la gran urbe en su eterna búsqueda de su mujer ideal.
Lo interpretan Hernán Piquín, Miriam Coelho, Natalia Pelayo, La Rayuela y Pies Descalzos. Para verlo tendréis que acudir a Madrid , al Teatro Albéniz cualquiera de los días 2, 3, 4, 5 y 6 a las ocho y media de la tarde.
MúSiCa: Concierto Pasión Vega
Recordamos, aunque ya os lo anunciamos la semana pasada que esta artista malagueña actuará el martes 1 de Mayo en el Teatro Gayarre a las 8 de la tarde.
Pasión Vega se dio a conocer para el gran público gracias al éxito de la canción "María se bebe las calles". Sin embargo ya yevaba una gran carrera a sus espaldas, donde destacaba su poderío para interpretar la cola. Con la crítica a sus pies, la voz incomparable de esta artista regresa en un nuevo disco, "La reina del Pay Pay". Con este disco vuelve la voz de seda. La elegancia musical. La pasión hecha canción.
La protagonista de esta semana esla voz, en cuanto herramienta principal de cualquier actor a la hora de representar una obra. En una obra de teatro se suele llevar todo muy bien preparado, desde el menor movimiento hasta la más leve emisión de voz.
Pero claro, al actor no sólo le importa la voz con la que haya nacido, su potencia, su tono o su forma.
A regular la respiración!!
Un buen actor tiene que aprender a regular su respiración. Es muy fácil, pero requiere de largos ejercicios. Para controlar la respiración lo fundamental es controlar el aire que entra y el que sale. Hay que ser capaz de introducir la mayor cantidad de aire posible. Algunos dicen que los pulmones son como el fuelle de una gaita, hay que llenarlos al máximo. Luego hay que retener y expulsar el aire a voluntad. Pero para eso hay que reforzar los abdominales altos, que son los que retendrán el aire. ¿Nuncaos habéisfijado en un cantante de ópera cuando respira? ¿a que no se le hinchan la parte alta de los pulmones? Se le hincha la parte superior del abdomen, o la parte baja de los pulmones, si lo preferis.
Por eso en las escuelas de actores se dedica tanto tiempo a la correcta respiración, porque es la mejor forma de utilizar luego la voz.
Te he dicho que pronuncíes!!
Otro asunto de la voz es la correcta dicción y pronunciación, no sólo para que cada frase y palabra suene bien y transmita, sino para que sea cada sílaba y cada letra. Es más, la mala dicción puede crear una confusión tras otra, y en lugar de voz puede salir un ladrido carraspeante si no se controla esa dicción en cada detalle. Stanislavski, en su peculiar manera de enseñar a los actores, les explicaba para que entendieran la importancia de la voz en el teatro escénico, que se imaginaran a un hombre muy afortunado fisicamente y con grandes galas pero mudo, intentando transmitir sus sentimientos… sería muy complicado. Así, trabajaba todo lo que podía los matices de la voz.
Algún secretillo para cuidar la voz:
Hay miles de potingues que se hacen unos y otros para aclarar la voz… milagros aparte, la mezcla más tradicional es la de miel y limón exprimido, se calienta y se bebe haciendo gárgaras. Digo en su contra que tiene un sabor peculiar, pero que hace bastante buen efecto… Otros utilizan huevos y otras mezclas, pero esta es la única que yo he comprobado en un momento serio de afonía y va bastante bien…
Es una adaptación de la obra de William Shakespeare y que intenta trasladar el concepto de la obra a una cultura mediterránea que sea más próxima y reconocible para nosotros. Tal es así que se cambia el bosque y la campiña inglesa por la playa. Una playa donde también habitan seres mágicos. La música y las canciones cobran especial protagonismo ya que se componen especialmente temas que no sólo ilustran pasajes de la obra, sino que al mismo tiempo potencian ese sentimiento mediterráneo que envolverá la historia. Es una obra joven, mágica y dinámica, donde el el espectador no dejará de sorprenderse.
No pueden faltar el 20 o 21 de Abril a las 8 de la tarde en el Baluarte.
DaNzA: Ibilaldia
De la mano del director Fligi Claverie nos acerca un espectáculo impresionante de música, baile, pasión, fuerza y sentimientos en el que cuatro coreógrafos proponen actualizar tres siglos de danza.
Durante una hora disfrutarán de seis propuestas coreográficas, cada una de ellas diferente y con una puesta en escena única. Tiene lugar en el Teatro Municipal de Ansoain el viernes 20 a las 10 de la noche y tan sólo por 5 euros.
CoNcIeRtO: Pasión Vega
A los que les guste la voz inimitable de esta gran artista que interpreta con la misma pasión y perfección una copla que una balada no deben dormirse porque ya pueden comprar las entradas para su próximo concierto. Actuará el martes 1 de Mayo en el Teatro Gayarre a las 20:00 horas y el precio de las entrdas oscila entre los 6 y los 25 euros.
La reina del Pay Pay es el último álbum y también una demostración de la voz de Pasión Vega a lo largo de doce canciones. Este disco significa el regreso de una de las voces más impresionantes que ha dado la escena española en los últimos años. www.pasionvega.info/
Arthur Kipps, abogado de mediana edad, alquila un teatro y contrata los servicios de un Actor profesional para que le ayude a recrear un suceso irreal, fantasmagórico, que le sucedió años atrás con resultados trágicos para él y su familia. Tiene la esperanza de que esto le sirva de exorcismo, y así poder quedar liberado para siempre. La pesadilla comenzará de nuevo...
Cinco años después de su estreno, vuelve a los escenarios españoles "La mujer de negro", esta vez a cargo de El Palenque Producciones. Vuelve la obra con el reparto original, Emilio Gutiérrez Caba y Jorge de Juan.
Diecisiete años lleva la obra representándose en el West End londinense, nueve años en México y más de cinco millones de espectadores la han visto en todo el mundo.
Deudores de la excelente puesta en escena de la compañía La Pavana, el nuevo montaje ha conseguido efectos y emociones que iluminan el escenario desnudo, con el poder de las posibilidades ilimitadas de las nuevas tecnologías. El miedo y el suspense están asegurados. Los espectadores siguen estremeciéndose, imaginando que se encuentran sumidos en una pesadilla en un pequeño pueblo de Inglaterra, al que fueron invitados sin apenas darse cuenta, y donde ocurren cosas que jamás sospecharon que pudieran ocurrir en un teatro.
Se estrenó el 7 de febrero en el Teatro Apolo de Barcelona y desde entonces no han parado. Ahora les podéis ver en Alicante durante todo el mes de Abril.
El "Gran Secreto" de Comediants
Un telón, que según parece, no acaba de ir bien. Detrás, una gran pared que esconde un misterio. ¿Quién se encargará de descubrírnoslo? Así empieza "El Gran Secreto", pero ¿cual es ese secreto? Ni más ni menos que la obra que estamos presenciando, un montaje que recorre, siguiendo la pista de la evolución del amor por el escenario, la historia del teatro en todas sus etapas, desde sus inicios hasta nuestros días.
Tras haber recorrido el Teatro Municipal de Girona y haber pasado ya por Ibiza, Oliva, Huelva, el Teatro Nacional de Cataluña y el Teatro Gran Vía de Madrid, el espectáculo viaja por toda España recalando en Pamplona el 13 y 14 de Abril en el Teatro Gayarre. La actuación será a las 8 de la noche.
Comediants quiere reivindicar el teatro total, en sus tres dimensiones. Un teatro cambiante y dinámico, con grandes dosis de ironía y la inteligencia que caracteriza a esta compañía.
Hola, somos Cris, Andrea y Ohiane.
Hemos creado este blog de teatro para acercaros a este mundo e intentar que lo conozcais desde sus origenes.
Nos gustaría que nos dejaseis todas vuestras sugerencias.
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