¡Arriba el telón!

menos artistico del musical yo creo son los

2007-11-06T07:54:46+00:00

Lo menos artístico del musical…

Yo creo que son los premios, que muchas veces tienen mucho prestigio y ayudan a darse a conocer a obras sencillas, pero otras veces es tan complicado ganarlos que ni ayudan ni perjudican.

Por supuesto que hablamos de los premios estadounidenses Tonny: el acontecimiento del año para los musicales. Tienen bastantes categorías, algunas para las obras originales y otras para los reestrenos. Estos premios ayudan a las obras a introducir la obra por todos los Estados Unidos, y también en todo el mundo, y extienden la vida de muchas obras, pero…no todo va a ser un camino de rosas. Las obras candidatas se tienen que haber estrenado en uno de los 39 teatros del distrito de Broadway en Manhattan el último año. La mayoría de las obras no son premiadas por su ubicación geográfica.

¿De dónde proviene el nombre “Tonny”?

Los premios Tonny se empezaron a conceder en 1947, y el nombre Tony se le da por la actriz y directora Antoniette Perry, que fundó el American Theatre Wing. Esta compañía se encargó de amenizar a los soldados aliados durante la Segunda Guerra Mundial.

www.tonyawards.com

Algún premio en los premios Tonny

He encontrado tres; el musical más premiado fue The producers con quince nominaciones y doce premios. Hal Prince es la persona que más ha conseguido, hasta 21, y el compositor más reconocido, ha sido Stephen Sondheim con ocho Tonys.

Pero los musicales no siempre se representan en teatros…

Pues no, los musicales no siempre se exhiben en teatros… La obra Les Miserables, por ejemplo, se estrenó en París en 1980 en el Palacio de los Deportes de la capital francesa. Después sí que visitó los teatros de medio mundo; desde Broadway, donde ganó ocho de los renombrados Tonos, hasta otros 38 países como España, Japón, Noruega, Brasil, Israel o Sudáfrica.

¡Nuevo record en los musicales!

El actor que más veces ha representado un papel… hasta 4000 veces interpretó el papel de rey Siam de “El rey y yo” Yul Brynner… es como si hubiera estado once años sin parar ningún día…

La bella y la bestia

2008-03-30T17:42:00+00:00

Aunque semanas atrás hablaba del género del musical, esta semana vuelvo a él pero con una obra peculiar, “La Bella y la Bestia”.

Es un musical basado en la película del mismo nombre realizada por Walt Disney en 1991. Un año después, la misma empresa tuvo la idea de convertir la cinta de dibujos animados en una obra de teatro que conservara las canciones, y que se estrenó en 1994 en Broadway.

La historia es un cuento de hadas, donde la conjugación de sus elementos, dan lugar a las canciones que son el alma de este musical.

Los personajes no tienen desperdicio alguno. Los personajes que interpretan Lumier, Din-Don y la señorita Pots recrean fantásticamente la película infantil. El vestuario y el atrezzo es sensacional y muy elaborado.

Esta película de dibujos animados se ha convertido con imaginación en teatro; en un espectáculo vivo que se ve en directo. De esta forma, el ritmo, el sonido, los diálogos, canciones y actuaciones recrean, en su conjunto, efectos cinematográficos.

Es un montaje apto para todos los públicos: niños, adolescentes y mayores disfrutamos con el espectáculo que tiene todo perfectamente organizado para que nada falle: iluminación, decorados, vestuarios, efectos especiales, música acorde con el desarrollo de la historia...

Aqui teneis un video de una interpretación en Madrid del musical. En mi opinión merece la pena verlo la verdad, es muy bonito y la interpretación es muy buena. ¡Hasta la semana que viene!

OHIANE URKIJO

Asabeis la opera es genero teatral mas suele aparecer

2007-11-06T07:53:14+00:00

¿Sabéis que la ópera es el género teatral que más suele aparecer en el cine?

En películas de época, nadie se escapa sin ir a ver una ópera, y si no que se lo digan a Amadeus…

Yen películas de nuestro tiempo, es muy común que el chico lleve a la chica a la ópera para declararse o simplemente para dárselas de interesante, y no sólo eso, sino que argumentos de obras de la ópera se han llevado al cine cientos de veces ¿os dice algo Pretty Woman y la Traviata? Pués sí, la película Pretty Woman es una adaptación de la Traviata, a parte de que en la película vayan los protagonistas vayan a la ópera de San Francisco a ver dicha obra.

La Boheme, la obra más representada del mundo en los últimos diez años

Yde La Boheme dicen los cantantes que es la más cercana a sus vidas, porque se identifican con los personajes, que atraviesan días difíciles en los comienzos de sus carreras. El mismo Puccini padeció las penurias económicas que se muestran en la historia…

¡Vamos con Wagner!

Este genio en un principio no fue muy valorado, y es que su música no era muy entendida. He leído una anécdota que siempre da cierta esperanza para todos los que tengan algún talento… Veréis, en 1839, un joven alemán, poeta y músico, intentaba abrirse camino en Francia. Llegó a París con una carta de recomendación para Meyerbeer. Y este mismo músico le dio otra carta de recomendación para el director de ópera Léon Piller, que se la dio cerrada, lo cual no daba mucha esperanza. La carta decía: "Querido amigo: Deshazte como puedas de este imbécil". Este jovenzuelo,como podrás imaginar, era Richard Wagner. Y para que veas su incomprensión unas palabras de Rossini acerca de sus óperas:“Admito que en esta música hay algunos minutos de mucha belleza, pero separados por cuartos de hora que no hay quien los aguante”.

Montserrat Caballé

Hay algo muy gracioso que le pasó en la Expo de Sevilla del 92… Ya sabéis que está acostumbrada a cantar con voces muy diferentes a la de ella, y si no, acuérdate del mismo año en Barcelona con Freddy Mercury… Pues en el cuarto ensayo de dúos de zarzuela con Montserrat Caballé y un tenor de cuyo nombre no te desvelaré hasta el final, comienzan y el tenor; gallos, maullidos, ruidos, notas áfonas, gruñidos, bramidos, de todo. Cantan tres dúos, en el tercero la inefable Caballé hace una señal al director y dice: "Stop, maestro", se acerca hacia al director y le dice: "Maestro, he cantado con tenores, barítonos, bajos, sopranos, mezzos, contraltos, niños, contratenores, pero nunca me había tocado cantar con un ventrílocuo, lo siento me retiro de la producción" Y se fue. Bueno; el sustituído fue el tenor, que no era otro que José Luis Moreno…

NuEvAs tEnDeNcIaS

2007-11-06T07:52:43+00:00

DaNzA: Sonlar

Es un espectáculo de percusión y danza que recrea con sonidos un día en un solar cubano.Sonlar es una propuesta teatral similar a los espectáculos de la compañía Mayúmana, y que adopta como título un juego entre "son", una de las músicas más populares de Cuba, y "solar", nombre con el que se denomina el patio de las casas populares en La Habana.

Doce jóvenes cantantes y bailarines utilizan objetos comunes como fichas de dominó, bidones, chancletas, abanicos o escobas, para componer ritmos de jazz, brasileiros, son cubano, música electrónica, hip-hop, rumbas o beats.

Este espectáculo es como un fresco de La Habana, un pequeño trocito que muestra la alegría que llevan dentro los cubanos.
No podéis faltar el viernes 18 de mayo en el Teatro Municipal de Ansoain, a las diez de la noche por tan sólo 10 euros.

MiScELánEa: Import Export

El Festival Teatro Gayarre "Otras miradas", otras escenas' llega en su segunda edición con un programa que se desarrollará entre el 28 de abril y el 2 de junio en Pamplona. Este miércoles 23 a las 8 de la tarde le toca el turno a Import Export.

Integra músicos y cantantes con bailarines, números de circo con solos de danza y música barroca con el jazz y melodías populares. Un espectáculo que aúna ballet, danza contemporánea, break-dance, danza-teatro, circo.

El tema principal es la impotencia que se siente cuando no se es capaz de cambiar el mundoni contribuir en ningún modo a ello.

MaGiA: David Blanco y Murphy

David Blanco, mago afincado en Londres, ciudad desde la que viaja por toda Europa mostrando su magia en cinco idiomas. Miembro del más prestigioso club de magia, el Magic Circle de Londres. Asesora a magos y programadores de espectáculos y participa en el diseño de juegos, como la edición alemana de la Magia Borrás.

Murphy, ilusionista santanderino, animador socio-cultural y fundador de la compañía de teatro Mascarada. Su magia compagina un fino humor y la visualidad de su elegante técnica manipulativa.

Destaca su participación en el Teatro Chino de Universal Studios Port Aventura y en programas televisivos como Clun Megatrix (Antena 3) y en Zona 7 de Disney Channel, Tele Madrid y Tele Cantabria.
Tiene lugar en la Casa de Cultura de Zizur Mayor el viernes 18 a las diez de la noche.

La casa de Bernarda de Alba

2007-11-06T07:52:54+00:00

La Casa de Bernarda Alba es una obra de teatro en tres actos del aclamado escritor español Federico Garcia Lorca, escrita en 1936, poco antes de su ejecución. Se estrenó en Buenos Aires, Argentina en 1945.

Las frases que mejor aclaran su idea sobre el teatro son estas, formuladas en 1936 cuando leía a sus conocidos La Casa de Bernarda Alba:

El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera.

El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.

Muestran estas palabras la dimensión humana del teatro en la que debe el lector sentir como los personajes. A lo que ayuda tremendamente los aires de realidad.

El planteamiento de la obra es el siguiente: Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone un luto riguroso a sus cinco hijas, que en su vida han tenido apenas contacto con el sexo opuesto, más bien con el mismo sexo.

La obra comienza con la entrada de las sirvientas hablando de lo déspota que es Bernarda y con la llegada inmediata de esta, confirmando su riguroso trato a ellas y sus hijas, e imponiendo silencio.

Cuando la hija mayor hereda una gran fortuna atrae a un pretendiente (Pepe el Romano), celos y pasiones se desatan en la casa desembocando en un final trágico con la muerte de la más joven, quien no quiere someterse a la voluntad de su madre. Bernarda finaliza la obra diciendo a sus hijas que su hija ha muerto virgen, y ordenando silencio, como su entrada al principio.

Para despedirme por esta semana os dejo un video que he encontrado de una representación que espero que os guste.

donde viene miedo al color amarillo molierese

2007-11-06T07:50:57+00:00

~~De dónde viene el miedo al color amarillo~~

Moliérese encontraba representando la obra El enfermo imaginario, en 1673. Era el 17 de febrero, y unos días antes se había estrenado. Moliére estaba ya enfermo de tuberculosis y durante la representación, el dramaturgo y actor se sintió indispuesto y tuvo una terrible hemorragia que tiñó su traje de amarillo, y así murió.

~~Juguemos a un juego...~~

Yo nombro varias citas de Moliére y vosotros me decís cómo las interpretáis. Ahí van:

-La improvisación es la piedra de toque del ingenio

- A quienes me preguntan la razón de mis viajes les contesto que sé bien de qué huyo pero ignoro lo que busco

- Prefiero un vicio tolerante a una virtud obstinada

- La muerte es el remedio de todos los males, pero no debemos echar mano de éste hasta el último momento.

- La hermosura sin gracia es un anzuelo sin cebo

~~Hasta su epitafio es anecdótico~~

“Aquí yace Moliére, el rey de los actores. En este momento hace de muerto, y de verdad que lo hace bien”.

Hasta la semana que viene.

El enfermo imaginario

2009-03-23T16:28:19+00:00

Dejamos atrás la tragedia de Romeo y Julieta para transladarnos esta semana al teatro francés que nos brindó Jean Baptiste Poquelin.

Esta semana nos acercamos hasta 1673 en la que se data la última comedia del autor francés, el enfermo imaginario.

En ella brilla, quizá como en ninguna otra, la vis cómica de autor francés. La burla contra la ignorancia de los médicos tiene aquí un tono demoledor, en la mejor tradición de la sátira; pero, al mismo tiempo, el retrato maníaco aprensivo, empeñado en estar enfermo a pesar de su vigorosa salud, va más allá de la caricatura para alcanzar el disparate, el absurdo, no exento de comprensión e incluso ternura, que enlaza con las formas más modernas de humor.

La obra gira en torno a un hipocondríaco que teme la intervención de los médicos. Para que los más despistaos que no conozcais oshagais una idea el decorado de la represenación era fijo y no variaba. En el centro había una columna con un cuadro de un personaje famosos, delante hay una silla donde el enfermo se sienta y otras sillas en las que se sientan los demás personajes.

En la columna central hay una chimenea y una repisa donde se dejan las cosas y el atrezzo de la representación. A los extremos es por donde entran y salen los personajes.

Un dato muy reseñable de esta obra, y a al vez irónico es que pocos días después del estreno, en plena representación, Moliere se sintió indispuesto y murió al cabo de unas horas. Y es que existe una leyenda que señala que el dramaturgo encontró la muerte sobre la escena con una vestimenta amarilla. Con esta estraña muerte os dejo hasta la semana que viene!

OHIANE URKIJO

De AqUí A tOdAs PaRtEs

2009-02-18T00:36:33+00:00

DaNzA: Sara Baras

La elegancia y fuerza de Sara Baras tiene su extensión natural en su compañía, de la que es primera bailaora y directora. Además de otros muchos galardones, la gaditana fue merecedora en 2003 del Premio Nacional de Danza, la más alta distinción de esta disciplina que se concede en nuestro país. Ahora se presenta en los escenarios de Baluarte con un espectáculo desnudo, austero y auténtico el 10 y 11 de Mayo a las ocho de la tarde

Sabores, su nuevo espectáculo,se ha despojado de todo ornamento y propone un viaje estrictamente musical y de baile por la geografía del flamenco. Tangos, bulerías, seguiriyas, alegrías y otros estilos clásicos del género son abordados en directo por los músicos, y bailados por la propia Sara y su compañía, en una coreografía apasionada y radiante.

MúSiCa: Lila Downs

Y del sur de España nos vamos hasta EEUU. La música de Lila Downs pertenece a las dos riberas del Río Grande: México y Estados Unidos. Heredera de dos culturas, la mexicana y la norteamericana, la cantante de Oaxaca recupera y reinventa la música tradicional mexicana. El canto indio mixteca, la ranchera, el corrido o el bolero adquieren en su voz -capaz de afrontar con la misma naturalidad un aria de ópera que un blues- una nueva dimensión a través de la fusión con instrumentos y arreglos procedentes de otros estilos musicales, como el jazz, el blues o la bosa nova.

En 2001 publicó el álbum “La Línea” con un repertorio de canciones inspiradas por la vida en la frontera, la lucha de los trabajadores emigrantes, y los sufrimientos y el racismo que han padecido las comunidades indigenas. Meses después colaboró en la banda original de sonido de la película Frida, la cual obtuvo un Oscar en su categoría.
Podéis disfrutar de sus canciones el 11 de Mayo a las ocho de la tarde en el Teatro Gayarre.

TeAtRo: Comedia: Cantando bajo las balas.

Es un espectáculo protagonizado por Millán Astray con la referencia constante a Don Miguel de Unamuno, que enfrenta a las dos visiones de una España convulsa por el inicio de la guerra civil. Es una obra de Antonio Álamo y está dirigida por Alvaro Lavín

Narra en primera persona el primer acto oficial franquista de la historia que tuvo lugar el 12 de octubre de 1936 en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca y cuyo gran ausente fue, curiosamente, el mismo Francisco Franco. No obstante envió en representación de él a su mujer, Doña Carmen Polo. Allí figuraban otras personalidades como el General Millán Astray y Don Miguel Unamuno, que para espanto de todos se enfrentaron con una violencia inesperada, llegando casi a las manos, al punto de que este último estuvo a punto de ser linchado por los legionarios y los falangistas presentes, algo que sin duda hubiera sucedido si no llega a mediar la protección de Doña Carmen Polo

Tiene lugar el viernes 11 a las diez de la noche en el Teatro de Zizur Mayor.

La vida es sueno decia famoso dramaturgo espanol calderon

2008-12-16T07:26:19+00:00

~~La vida es sueño...~~

Decía el famoso dramaturgo español Calderón. Pero él no fue el único autor que utilizó en el título de una obra la palabra sueño.

La verdad es que hay títulos de dramas muy rebuscados, otros muy simples y otros que, directamente repiten palabras, como la del sueño en cuestión.

Hay un drama que se llama así, “El sueño” y es de August Strindberg, que la escribió en 1901 y que representa también a la vida como un sueño. Y un gran amigo del programa, William Shakespeare también habló del sueño en “El sueño de una noche de verano” alrededor de 1595, esta obra es de todos conocida y se ha representado miles de veces.

Jardiel Poncelas, de la generación del 27 hizo un guiño a ésta titulando su primera comedia “Una noche de primavera sin sueño” Y he encontrado otras dos obras que hablan de sueños de autores españoles; una del Duque de Rivas, en pleno siglo diecinueve “El desengaño de un sueño” y “La tejedora de sueños” del dramaturgo español Antonio Buero Vallejo, que escribe un drama simbolista.

~~~~Algunos títulos raros...~~~~

A ver qué os parece “Parafernalia de la olla podrida, la misericordia y la muchaconsolación” de Miguel Romero, un autor de la vanguardia teatral antifranquista.

Otrodramaturgo muy especial para los títulos de sus obras es Alfonso Sastre, uno de los mayores exponentes de la llamada Generación del 55. “Prólogo patético”, “El circulito de tiza o Historia de una muñeca abandonada”, o uno tan peculiar que hace referencia a sí mismo, “Alfonso Sastre se suicida”.

Los mejores, sin duda, “Drama titulado A” o “Drama titulado No” oJardiel Poncela, muy ingenioso también en títulos como “Amor se escribe sin hache”, “Usted tiene ojos de mujer fatal”, “Los ladrones somos gente honrada” o, la más conocida, “Cuatro corazones con freno y marcha atrás”

~~Títulos con amor!!!~~

Por ejemplo, una obra de José de Cañizares, un dramaturgo del siglo dieciocho que escribió el melodrama “Amor es todo invención”.

Juan de Zabaleta, un poco antes, a mediados del siglo diecisiete escribió “El amor hace hablar a los mudos”. Y también una obra de Marivaux, a finales del siglo dieciocho que se llama “El triunfo del amor”.

PaRa tOdOs lOs gUsToS

2007-11-06T07:49:51+00:00

MúSiCa: Concierto de Airam

Airam Etxaniz comienza su carrera musical trabajando para diversas escuelas de música moderna del norte de España. A su llegada a Madrid entra a formar parte del coro de gospel "Inside Voices". graba coros para discos de gente como Baute, Chenoa, Beth, Raul, La inconsciencia de Uoho, etc. en los que en gran parte ejerce su labor de Arreglista Vocal. En directo Airam ha colaborado en giras tan importantes como las de la segunda edición de Operación Triunfo donde ha hecho coros y apoyos para artistas de la talla de Bisbal, Rosa, Bustamante o Manuel Carrasco entre otros. tiene en su historial más de 100 temas registrados. En su vertiente más inocente, destacan los temas compuestos para niños.

Pero en lo que Airam pone toda su energía es en su "tesoro", su proyecto personal. Ahora, comienza su andadura como artista de pleno derecho con un proyecto que nace como una necesidad de expresión. Sus letras toman una fundamental importancia y ponen palabras a nuestros recuerdos, a nuestras sensaciones. Airam intenta encontrar el interruptor que hace que el público se sienta vivo en sus conciertos con una voz especial que deja entrever giros de soul y con canciones cuyos matices van desde el jazz al pop, con alguna pincelada más rockera y algún guiño flamenco. Temas intensos que emocionan con melodías originales y un carácter especial que marca un sello en cada una de las canciones. En definitiva “música de piel” que no deja indiferente a nadie.

Acudid el viernes 4 al Auditorio de Baráñain a las ocho y media de la tarde con ocho euros en el bolsillo.

TeAtRo: Compañía Mimirichi Teatro

El 25 de Abril comenzó el Festival Teatro Gayarre llamado: otras miradas, otras escenas. http://www.teatrogayarre.com/Programa_fesTG07.pdf

Guerra de papel es el último de los espectáculos del Festival.
Es una parodia acerca de la megalomanía humana, de ese querer el control de todo y de todos. Cuenta de forma sencilla e ingeniosa la historia de un hombrecillo perseguido por todo el mundo, que, al entrar en contacto con el mundo exterior, se convierte en un aspirador humano. Es una original alegoría sobre una persona codiciosa que “aspira” todo para sí mismo, por cuya causa se infla hasta grandes dimensiones. Pero la vida no solo puede enaltecer al dictador recién llegado, sino que puede devolverle a su lugar inicial.

La función hace un recorrido por varias historias sensibles y de gran ironía, pero estructuradas con creativas construcciones que el elenco realiza con papel. Figuras inverosímiles como animales y muebles se transforman para observar grandes escenarios que invitan literalmente al público a participar de ellas, en un estallido espontáneo de las risas y emociones más escondidas.

El clown estará presente en este Festival de la mano de la compañía ucraniana Mimirichi Teatro el sábado 5 de mayo a las 8 de la tarde y es uno de los máximos representantes del clown en la actualidad a nivel internacional.

EvEnToS: Gala Premios- Escaparate

El año pasado la revista Escaparate, publicación trimestral de sociedad y actualidad cultural de Navarra, quiso reconocer a aquellas personas, empresas o instituciones que, con su trabajo diario, contribuyen a transmitir una imagen positiva, moderna y actual de Navarra. Este año la Gala la retransmitirá Canal 6 Navarra,

http://www.c6na.tv/fotos/20074231396RATE.pdf

que cumple su 5º aniversario y ha querido unirse a la iniciativa.

La conocida presentadora de televisión Patricia Conde y el presentador local Roberto Cámara conducirán la Gala que se celebrará en Baluarte el próximo viernes 4 de mayo a las 21:00 horas.

La Gala contará con las actuaciones de Tam Tam Go, Nestor Feijoo, Antonio Torres y Conchita y se repartirán premios correspondientes a música, cine, artes escénicas, plásticas, literatura, deporte y moda y tendencias entre otros.