Aunque semanas atrás hablaba del género del musical, esta semana vuelvo a él pero con una obra peculiar, “La Bella y la Bestia”.
Es un musical basado en la película del mismo nombre realizada por Walt Disney en 1991. Un año después, la misma empresa tuvo la idea de convertir la cinta de dibujos animados en una obra de teatro que conservara las canciones, y que se estrenó en 1994 en Broadway.
La historia es un cuento de hadas, donde la conjugación de sus elementos, dan lugar a las canciones que son el alma de este musical.
Los personajes no tienen desperdicio alguno. Los personajes que interpretan Lumier, Din-Don y la señorita Pots recrean fantásticamente la película infantil. El vestuario y el atrezzo es sensacional y muy elaborado.
Esta película de dibujos animados se ha convertido con imaginación en teatro; en un espectáculo vivo que se ve en directo. De esta forma, el ritmo, el sonido, los diálogos, canciones y actuaciones recrean, en su conjunto, efectos cinematográficos.
Es un montaje apto para todos los públicos: niños, adolescentes y mayores disfrutamos con el espectáculo que tiene todo perfectamente organizado para que nada falle: iluminación, decorados, vestuarios, efectos especiales, música acorde con el desarrollo de la historia...
Aqui teneis un video de una interpretación en Madrid del musical. En mi opinión merece la pena verlo la verdad, es muy bonito y la interpretación es muy buena. ¡Hasta la semana que viene!
La Casa de Bernarda Alba es una obra de teatro en tres actos del aclamado escritor español Federico Garcia Lorca, escrita en 1936, poco antes de su ejecución. Se estrenó en Buenos Aires, Argentina en 1945.
Las frases que mejor aclaran su idea sobre el teatro son estas, formuladas en 1936 cuando leía a sus conocidos La Casa de Bernarda Alba:
El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera.
El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.
Muestran estas palabras la dimensión humana del teatro en la que debe el lector sentir como los personajes. A lo que ayuda tremendamente los aires de realidad.
El planteamiento de la obra es el siguiente: Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone un luto riguroso a sus cinco hijas, que en su vida han tenido apenas contacto con el sexo opuesto, más bien con el mismo sexo.
La obra comienza con la entrada de las sirvientas hablando de lo déspota que es Bernarda y con la llegada inmediata de esta, confirmando su riguroso trato a ellas y sus hijas, e imponiendo silencio.
Cuando la hija mayor hereda una gran fortuna atrae a un pretendiente (Pepe el Romano), celos y pasiones se desatan en la casa desembocando en un final trágico con la muerte de la más joven, quien no quiere someterse a la voluntad de su madre. Bernarda finaliza la obra diciendo a sus hijas que su hija ha muerto virgen, y ordenando silencio, como su entrada al principio.
Para despedirme por esta semana os dejo un video que he encontrado de una representación que espero que os guste.
Dejamos atrás la tragedia de Romeo y Julieta para transladarnos esta semana al teatro francés que nos brindó Jean Baptiste Poquelin.
Esta semana nos acercamos hasta 1673 en la que se data la última comedia del autor francés, el enfermo imaginario.
En ella brilla, quizá como en ninguna otra, la vis cómica de autor francés. La burla contra la ignorancia de los médicos tiene aquí un tono demoledor, en la mejor tradición de la sátira; pero, al mismo tiempo, el retrato maníaco aprensivo, empeñado en estar enfermo a pesar de su vigorosa salud, va más allá de la caricatura para alcanzar el disparate, el absurdo, no exento de comprensión e incluso ternura, que enlaza con las formas más modernas de humor.
La obra gira en torno a un hipocondríaco que teme la intervención de los médicos. Para que los más despistaos que no conozcais oshagais una idea el decorado de la represenación era fijo y no variaba. En el centro había una columna con un cuadro de un personaje famosos, delante hay una silla donde el enfermo se sienta y otras sillas en las que se sientan los demás personajes.
En la columna central hay una chimenea y una repisa donde se dejan las cosas y el atrezzo de la representación. A los extremos es por donde entran y salen los personajes.
Un dato muy reseñable de esta obra, y a al vez irónico es que pocos días después del estreno, en plena representación, Moliere se sintió indispuesto y murió al cabo de unas horas. Y es que existe una leyenda que señala que el dramaturgo encontró la muerte sobre la escena con una vestimenta amarilla. Con esta estraña muerte os dejo hasta la semana que viene!
Si la semana pasada tratábamos el teatro del absurdo con sus diálogos ilógicos y sin sentido que nos hacían reír, esta semana he decidido tratar todo un clásico, el drama. Si este género es de por si todo un clásico he pensado que qué mejor obra que la clásico de Romeo y Julieta de Shakespeare.
Fue la primera obra maestra de Shakespeare y su primera obra de tragedia. Para los que no lo recordéis apuntar que la acción de Romeo y Julieta aparece en las ciudades de Italia de Verona y Mantua.
Las calles y la plaza sirven como escenario de los enfrentamientos entre Montescos y Capuletos, aunque también se puede mencionar la agresión de Teodobaldo contra Romeo en la casa Capuleto. Quizás el espacio mas importante es en la casa Capuleto; el jardín que da con la ventana de la habitación de Julieta, donde suceden los encuentros secretos mas trascendentales entre los amantes.
Finalmente el cementerio es el sitio de desenlace donde el destino trágico de la pareja de lleva a cabo, pero también simboliza con el entierro de los jóvenes, también el entierro del odio entre las familias.
Narra la historia de dos familias nobles de la Verona del siglo XIV, Montesco y Capuleto, que se encuentran en discordia desde muchos años atrás. Romeo, hijo de Montesco, es un joven inconstante, enamorado del amor; pero después se enamora de Julieta, hija de Capuleto, quien candorosamente corresponde a este amor.
Los jóvenes han jurado amarse y llevan su juramento hasta la muerte. Romeo y Julieta recorren en cuatro días toda una vida de amor entre odio, rencor y venganza, y se ofrecen en sublime inmolación para disiparlos. El autor dividió la obra en cinco actos para mostrar una secuencia ordenada de los sucesos y del desarrollo de la historia.
En el primer acto plantea un enfrentamiento entre familias y el nacimiento del amor entre Romeo y Julieta. En el segundo acto se observan el amor frenético de los amantes y su matrimonio. En el tercer acto empieza la tragedia con la muerte de Mercucho y este incidente resulta en el destierro de Romeo , además incluye la noche de bodas de estos. En el cuarto acto se ejecuta el fatídico plan de Fray Lorenzo y los Capuleto la dan por muerta. En el quinto acto llega la tragedia a su máximo punto, con la confusión resulta el suicidio de Romeo y Julieta , pero esto conlleva la paz entre las familias enemigas proteger su amor a Romeo.Os cuelgo aqui un video de un fragmento de la obra que creo que merece la pena ver y comprobar la capacidad expresiva de los actores.
En conclusión, porque mi tiempo se acaba la obra “Romeo y Julieta” fue una obra maestra con la que Shakespeare quiso reflejar mediante la tragedia, las dificultades que pasan sus personajes por las costumbres burguesas, pero principalmente el amor que trasciende todo limite. ¡Hasta la semana que viene!
Esta semana nos trasladamos a 1950 para tratar un género muy especial del teatro como es el teatro del absurdo con Eugene Ionesco.
En teatro“el teatro noctambules se estreno una de las obras más conocidas de éste género, La cantante Calva.
Fue la primera obra de Eugéne Ionesco y fue puesta por primera vez en escena por Nicolas Bataille.La cantante calva a pesar de su aparente falta de sentido es una pieza que hace critica al conformismo y a la hipocresía de la vida Burguesa, además de una total revisión de la situación del hombre en el mundo.
Partiendo de la premisa de que la vida no tiene propósito, la comunicación es imposible y la existencia del hombre es absurda, Ionesco desarrolla mundos fantásticos que giran en torno a la rigidez del lenguaje y las formas más inverosímiles son "normales".
En la obra hay dos personajes que están por encima de todo. Ellos son el jefe de Bomberos y Mary, la sirviente. El Bombero por un lado es el único que tiene la concepción del tiempo y objetivos en su vida. Trata de salvar los matrimonios Martin y Smith, pero que se ve destinado al fracaso. Mary, es una mujer con sueños, que tiene intereses, deseos, también sabe lo que quiere aunque no sabe bien cómo conseguirlo.
En definitiva, esun acto cómico de protesta, un grito intelectual contra el estado de las cosas y la cantante calva es un ejemplo perfecto de esta falta de significados de las palabras en el mundo.
La historia transcurre en un interior burgués ingles, con sillones, chimenea y reloj de chimenea ingleses. La intervención de estos personajes tan pintorescos son el eje de la obra.
El teatro del absurdo pretende recoger todas las inquietudes y preguntas, pero no da respuestas, se las deja a nosotros, al publico, deja la inquietud de la respuesta y de la interpretación Somos nosotros quienestenemos que entender que eso que vemos es tan absurdo como la vida misma. Bueno,con esto me despido hasta la semana viene!
Si la semana pasada hablábamos del teatro-circo esta semana nos centraremos en un ámbito del teatro también muy ameno. Lo definiría como un teatro que combina la música, la canción, los diálogos y los bailes. Es el musical
El primero de los dos musicales en los que nos centraremos esta semana es el extraordinario y también muy criticado musical Cats, todo hay que decirlo.
El 7 de octubre del año 1982 se estrenó el Musical Cats en las calles de Broadway en el teatro Winter Garden y tuvo tanto éxito desde su estreno que se ha convertido en el musical más representado en la historia de Broadway.
Cats cuenta la historia de una tribu de felinos ingleses, Los Jellices, que se reúnen en un basurero del barrio para decidir cuál de ellos renacería y pasaría a una nueva vida en el Eden Sideral (HEAVISIDE LAYER), una especie de paraíso para los gatos para que nos entendamos.
Pero mientras se da nombre al afortunado se dan cuenta que hay un humano mirando y escuchando así que deciden aclarar quiénes son Jellicles.
En mi opinión es muy destacable el vestuario y el maquillaje y es que cada gato o actor tiene un maquillaje individual logrando proyectar la personalidad de cada uno.
Para quienes no hayais tenido la oportunidad de apreciar este exisitoso musical os dejo un video para que lo podais disfrutar
El segundo musical que me veo en la necesidad de destacar y comentar es el clásico musical de Grease.
Para quienes esteis algo despistados con esta obra recordaros que Grease se centra en el Guapo, bueno para algunas, Danny Zuko y e la inocente Sandy Olsson quienes después de un amor de verano se encuentran de nuevo en el instituto, pero Sandy encuentra las cosas muy diferentes que a las de esos tres meses bajo el sol,porque Danny es un chico rebelde y no el romántico que conocido ella en la playa.
Aparte de la música, el baile en esta obra es un puntal básico. Son coreografías muy trabajadas y me imagino que agotadoras. Yo no creo que pudiese aguantar ese ritmo la verdad.
Si lo quereis comprobar os dejo este video para que conozcais a los actores y asi comprobar lo que os digo. Hasta la semana que viene!
Su nombre eraCirco Price.Hubo un tiempo en el que en Madrid no faltaron nunca elefantes, malabaristas, equilibristas ni payasos... un tiempo en que en la calle Plaza del Rey había un circo permanente de fama mundial.
Todavía se recuerdan algunas de las grandes figuras que desfilaron por la pista Pricea lo largo de sus cien años de historia. Los Briatore, los hermanos Moreno y los payasos Pompoff y Thedy. Años después también enel Price nuestros adorables y queridos payasos de nuestra infancia Gaby Fofo, Fofito y Miliki nos entretenían cada tarde con sus canciones y fueron los primeros en enseñarnos a conducir:
La idea de abrir en Madrid un circo estable surgió deThomas Price, un acróbata inglés perteneciente a una familia de larga tradición circense. Aunque las primeras funciones se hicieron en el paseo de Recoletos, Price acariciaba el sueño de habilitar un gran teatro que albergase sus representaciones. Sin embargo, Price fallece en 1878 sin poder llegar a ver su sueño cumplido.
Será Willian Parish, casado con la única hija de Price, quien lleve el proyecto a buen puerto. Dos años después de la muerte de su amigo, el Circo Price abre sus puertas en la calle Plaza del Rey. Aunque en menos de un año un gran incendio destruye por completo el edificio, Parish no se da por vencido. Se propone crear el mayor circo del mundo, el más espectacular, el más moderno. Así, el 5 de diciembre de 1880 el Teatro Circo Price reabre sus puertas en un edificio de moderna construcción.
Durante la guerra los bombardeos tiran abajo el edificio, dejandotan sólo la fachada. En 1940 se inicia su reconstrucción y tras treinta años de funciones ininterrumpidas y más de un siglo de historia, el edificio del Price fue derribado en 1970 para ser convertido en un banco. Treinta y siete años después ha vuelto a abrir sus puertas con un nuevo estilo con muchisima calidad en sus actuaciones. El edificio, que también alberga salas de exposiciones, oficinas y aparcamiento, combina elementos originales del pasado industrial de estilo neomudéjar con modernas estructuras como la cubierta de tambor, que es un muro circular de cristal. Lo que era una antigua fábrica de galletas, tras una inversión superior a los 25 millones de euros, se ha rehabilitado y dotado de los más avanzados sistemas técnicos, hasta convertirse en una fábrica de ilusión.
El gran precursor del teatro romántico es, indudablemente, William Shakespeare.
Con todo, el primer impulso del Romanticismo llegó de Alemania, en 1776 con el drama de Friedrich Maximilian Klinger, basado en el eterno tema del amor y de la guerra: Tempestad y asalto (Sturn und Drang), que se convirtió en el manifiesto de todo un movimiento contrario a la tradición clásica.
Los románticos se centraron más en el sentimiento que en la razón, sacaron sus ejemplos del estudio del mundo real más que del ideal, y glorificaron la idea de artista como genio loco liberado de las reglas. Así, el romanticismo dio lugar a una amplia literatura y producción dramáticas que con frecuencia ignoraba cualquier tipo de disciplina.
El teatro romántico no se movió en una sola dirección. Habiéndose propuesto retratar al hombre, al mundo y a la historia, tuvo que ensanchar continuamente sus horizontes. Sin embargo, las formas que por lo general tomó, las más adecuadas a sus características fueron la tragedia y el melodrama. Y se desarrolló un género fundamental para su expresión: la ópera.
En España el teatro romántico tuvo su modelo en el teatro francés, y los dramaturgos románticos españoles fabricaron un producto a imitación de los franceses.
Buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfan en el teatro romántico español.
Hola, somos Cris, Andrea y Ohiane.
Hemos creado este blog de teatro para acercaros a este mundo e intentar que lo conozcais desde sus origenes.
Nos gustaría que nos dejaseis todas vuestras sugerencias.
