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La Coctelera

menos artistico del musical yo creo son los

Lo menos artístico del musical…

Yo creo que son los premios, que muchas veces tienen mucho prestigio y ayudan a darse a conocer a obras sencillas, pero otras veces es tan complicado ganarlos que ni ayudan ni perjudican.

Por supuesto que hablamos de los premios estadounidenses Tonny: el acontecimiento del año para los musicales. Tienen bastantes categorías, algunas para las obras originales y otras para los reestrenos. Estos premios ayudan a las obras a introducir la obra por todos los Estados Unidos, y también en todo el mundo, y extienden la vida de muchas obras, pero…no todo va a ser un camino de rosas. Las obras candidatas se tienen que haber estrenado en uno de los 39 teatros del distrito de Broadway en Manhattan el último año. La mayoría de las obras no son premiadas por su ubicación geográfica.


¿De dónde proviene el nombre “Tonny”?


Los premios Tonny se empezaron a conceder en 1947, y el nombre Tony se le da por la actriz y directora Antoniette Perry, que fundó el American Theatre Wing. Esta compañía se encargó de amenizar a los soldados aliados durante la Segunda Guerra Mundial.

www.tonyawards.com

Algún premio en los premios Tonny

He encontrado tres; el musical más premiado fue The producers con quince nominaciones y doce premios. Hal Prince es la persona que más ha conseguido, hasta 21, y el compositor más reconocido, ha sido Stephen Sondheim con ocho Tonys.


Pero los musicales no siempre se representan en teatros…


Pues no, los musicales no siempre se exhiben en teatros… La obra Les Miserables, por ejemplo, se estrenó en París en 1980 en el Palacio de los Deportes de la capital francesa. Después sí que visitó los teatros de medio mundo; desde Broadway, donde ganó ocho de los renombrados Tonos, hasta otros 38 países como España, Japón, Noruega, Brasil, Israel o Sudáfrica.



¡Nuevo record en los musicales!


El actor que más veces ha representado un papel… hasta 4000 veces interpretó el papel de rey Siam de “El rey y yo” Yul Brynner… es como si hubiera estado once años sin parar ningún día…


24/05/07 · 0 comentarios · Autor: arribaeltelon ·

La bella y la bestia

Aunque semanas atrás hablaba del género del musical, esta semana vuelvo a él pero con una obra peculiar, “La Bella y la Bestia”.


Es un musical basado en la película del mismo nombre realizada por Walt Disney en 1991. Un año después, la misma empresa tuvo la idea de convertir la cinta de dibujos animados en una obra de teatro que conservara las canciones, y que se estrenó en 1994 en Broadway.


La historia es un cuento de hadas, donde la conjugación de sus elementos, dan lugar a las canciones que son el alma de este musical.




Los personajes no tienen desperdicio alguno. Los personajes que interpretan Lumier, Din-Don y la señorita Pots recrean fantásticamente la película infantil. El vestuario y el atrezzo es sensacional y muy elaborado.



Esta película de dibujos animados se ha convertido con imaginación en teatro; en un espectáculo vivo que se ve en directo. De esta forma, el ritmo, el sonido, los diálogos, canciones y actuaciones recrean, en su conjunto, efectos cinematográficos.


Es un montaje apto para todos los públicos: niños, adolescentes y mayores disfrutamos con el espectáculo que tiene todo perfectamente organizado para que nada falle: iluminación, decorados, vestuarios, efectos especiales, música acorde con el desarrollo de la historia...



Aqui teneis un video de una interpretación en Madrid del musical. En mi opinión merece la pena verlo la verdad, es muy bonito y la interpretación es muy buena. ¡Hasta la semana que viene!

OHIANE URKIJO

23/05/07 · 3 comentarios · Autor: arribaeltelon ·

Asabeis la opera es genero teatral mas suele aparecer

¿Sabéis que la ópera es el género teatral que más suele aparecer en el cine?


En películas de época, nadie se escapa sin ir a ver una ópera, y si no que se lo digan a Amadeus…

Yen películas de nuestro tiempo, es muy común que el chico lleve a la chica a la ópera para declararse o simplemente para dárselas de interesante, y no sólo eso, sino que argumentos de obras de la ópera se han llevado al cine cientos de veces ¿os dice algo Pretty Woman y la Traviata? Pués sí, la película Pretty Woman es una adaptación de la Traviata, a parte de que en la película vayan los protagonistas vayan a la ópera de San Francisco a ver dicha obra.


La Boheme, la obra más representada del mundo en los últimos diez años


Yde La Boheme dicen los cantantes que es la más cercana a sus vidas, porque se identifican con los personajes, que atraviesan días difíciles en los comienzos de sus carreras. El mismo Puccini padeció las penurias económicas que se muestran en la historia…

¡Vamos con Wagner!

Este genio en un principio no fue muy valorado, y es que su música no era muy entendida. He leído una anécdota que siempre da cierta esperanza para todos los que tengan algún talento… Veréis, en 1839, un joven alemán, poeta y músico, intentaba abrirse camino en Francia. Llegó a París con una carta de recomendación para Meyerbeer. Y este mismo músico le dio otra carta de recomendación para el director de ópera Léon Piller, que se la dio cerrada, lo cual no daba mucha esperanza. La carta decía: "Querido amigo: Deshazte como puedas de este imbécil". Este jovenzuelo,como podrás imaginar, era Richard Wagner. Y para que veas su incomprensión unas palabras de Rossini acerca de sus óperas:“Admito que en esta música hay algunos minutos de mucha belleza, pero separados por cuartos de hora que no hay quien los aguante”.

Montserrat Caballé

Hay algo muy gracioso que le pasó en la Expo de Sevilla del 92… Ya sabéis que está acostumbrada a cantar con voces muy diferentes a la de ella, y si no, acuérdate del mismo año en Barcelona con Freddy Mercury… Pues en el cuarto ensayo de dúos de zarzuela con Montserrat Caballé y un tenor de cuyo nombre no te desvelaré hasta el final, comienzan y el tenor; gallos, maullidos, ruidos, notas áfonas, gruñidos, bramidos, de todo. Cantan tres dúos, en el tercero la inefable Caballé hace una señal al director y dice: "Stop, maestro", se acerca hacia al director y le dice: "Maestro, he cantado con tenores, barítonos, bajos, sopranos, mezzos, contraltos, niños, contratenores, pero nunca me había tocado cantar con un ventrílocuo, lo siento me retiro de la producción" Y se fue. Bueno; el sustituído fue el tenor, que no era otro que José Luis Moreno…




17/05/07 · 0 comentarios · Autor: arribaeltelon ·

NuEvAs tEnDeNcIaS

  • DaNzA: Sonlar

Es un espectáculo de percusión y danza que recrea con sonidos un día en un solar cubano.Sonlar es una propuesta teatral similar a los espectáculos de la compañía Mayúmana, y que adopta como título un juego entre "son", una de las músicas más populares de Cuba, y "solar", nombre con el que se denomina el patio de las casas populares en La Habana.

Doce jóvenes cantantes y bailarines utilizan objetos comunes como fichas de dominó, bidones, chancletas, abanicos o escobas, para componer ritmos de jazz, brasileiros, son cubano, música electrónica, hip-hop, rumbas o beats.



Este espectáculo es como un fresco de La Habana, un pequeño trocito que muestra la alegría que llevan dentro los cubanos.
No podéis faltar el viernes 18 de mayo en el Teatro Municipal de Ansoain, a las diez de la noche por tan sólo 10 euros.

  • MiScELánEa: Import Export


El Festival Teatro Gayarre "Otras miradas", otras escenas' llega en su segunda edición con un programa que se desarrollará entre el 28 de abril y el 2 de junio en Pamplona. Este miércoles 23 a las 8 de la tarde le toca el turno a Import Export.



Integra músicos y cantantes con bailarines, números de circo con solos de danza y música barroca con el jazz y melodías populares. Un espectáculo que aúna ballet, danza contemporánea, break-dance, danza-teatro, circo.

El tema principal es la impotencia que se siente cuando no se es capaz de cambiar el mundoni contribuir en ningún modo a ello.

  • MaGiA: David Blanco y Murphy


David Blanco, mago afincado en Londres, ciudad desde la que viaja por toda Europa mostrando su magia en cinco idiomas. Miembro del más prestigioso club de magia, el Magic Circle de Londres. Asesora a magos y programadores de espectáculos y participa en el diseño de juegos, como la edición alemana de la Magia Borrás.


Murphy, ilusionista santanderino, animador socio-cultural y fundador de la compañía de teatro Mascarada. Su magia compagina un fino humor y la visualidad de su elegante técnica manipulativa.
Destaca su participación en el Teatro Chino de Universal Studios Port Aventura y en programas televisivos como Clun Megatrix (Antena 3) y en Zona 7 de Disney Channel, Tele Madrid y Tele Cantabria.
Tiene lugar en la Casa de Cultura de Zizur Mayor el viernes 18 a las diez de la noche.



16/05/07 · 0 comentarios · Autor: arribaeltelon ·

La casa de Bernarda de Alba

La Casa de Bernarda Alba es una obra de teatro en tres actos del aclamado escritor español Federico Garcia Lorca, escrita en 1936, poco antes de su ejecución. Se estrenó en Buenos Aires, Argentina en 1945.

Las frases que mejor aclaran su idea sobre el teatro son estas, formuladas en 1936 cuando leía a sus conocidos La Casa de Bernarda Alba:

El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera.

El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.

Muestran estas palabras la dimensión humana del teatro en la que debe el lector sentir como los personajes. A lo que ayuda tremendamente los aires de realidad.

El planteamiento de la obra es el siguiente: Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone un luto riguroso a sus cinco hijas, que en su vida han tenido apenas contacto con el sexo opuesto, más bien con el mismo sexo.

La obra comienza con la entrada de las sirvientas hablando de lo déspota que es Bernarda y con la llegada inmediata de esta, confirmando su riguroso trato a ellas y sus hijas, e imponiendo silencio.

Cuando la hija mayor hereda una gran fortuna atrae a un pretendiente (Pepe el Romano), celos y pasiones se desatan en la casa desembocando en un final trágico con la muerte de la más joven, quien no quiere someterse a la voluntad de su madre. Bernarda finaliza la obra diciendo a sus hijas que su hija ha muerto virgen, y ordenando silencio, como su entrada al principio.

Para despedirme por esta semana os dejo un video que he encontrado de una representación que espero que os guste.

15/05/07 · 1 comentarios · Autor: arribaeltelon ·

donde viene miedo al color amarillo molierese

De dónde viene el miedo al color amarillo

Moliérese encontraba representando la obra El enfermo imaginario, en 1673. Era el 17 de febrero, y unos días antes se había estrenado. Moliére estaba ya enfermo de tuberculosis y durante la representación, el dramaturgo y actor se sintió indispuesto y tuvo una terrible hemorragia que tiñó su traje de amarillo, y así murió.


Imagen:Otto Mueller Fünf gelbe Akte am Wasser.jpg


Juguemos a un juego...

Yo nombro varias citas de Moliére y vosotros me decís cómo las interpretáis. Ahí van:


-La improvisación es la piedra de toque del ingenio

- A quienes me preguntan la razón de mis viajes les contesto que sé bien de qué huyo pero ignoro lo que busco

- Prefiero un vicio tolerante a una virtud obstinada

- La muerte es el remedio de todos los males, pero no debemos echar mano de éste hasta el último momento.

- La hermosura sin gracia es un anzuelo sin cebo


Hasta su epitafio es anecdótico

“Aquí yace Moliére, el rey de los actores. En este momento hace de muerto, y de verdad que lo hace bien”.


Imagen:Perelachaise-Moliere-p1000403.jpg

Hasta la semana que viene.

10/05/07 · 0 comentarios · Autor: arribaeltelon ·

El enfermo imaginario

Dejamos atrás la tragedia de Romeo y Julieta para transladarnos esta semana al teatro francés que nos brindó Jean Baptiste Poquelin.
Molière

Esta semana nos acercamos hasta 1673 en la que se data la última comedia del autor francés, el enfermo imaginario.

En ella brilla, quizá como en ninguna otra, la vis cómica de autor francés. La burla contra la ignorancia de los médicos tiene aquí un tono demoledor, en la mejor tradición de la sátira; pero, al mismo tiempo, el retrato maníaco aprensivo, empeñado en estar enfermo a pesar de su vigorosa salud, va más allá de la caricatura para alcanzar el disparate, el absurdo, no exento de comprensión e incluso ternura, que enlaza con las formas más modernas de humor.

La obra gira en torno a un hipocondríaco que teme la intervención de los médicos. Para que los más despistaos que no conozcais oshagais una idea el decorado de la represenación era fijo y no variaba. En el centro había una columna con un cuadro de un personaje famosos, delante hay una silla donde el enfermo se sienta y otras sillas en las que se sientan los demás personajes.


En la columna central hay una chimenea y una repisa donde se dejan las cosas y el atrezzo de la representación. A los extremos es por donde entran y salen los personajes.

Un dato muy reseñable de esta obra, y a al vez irónico es que pocos días después del estreno, en plena representación, Moliere se sintió indispuesto y murió al cabo de unas horas. Y es que existe una leyenda que señala que el dramaturgo encontró la muerte sobre la escena con una vestimenta amarilla. Con esta estraña muerte os dejo hasta la semana que viene!

OHIANE URKIJO

08/05/07 · 3 comentarios · Autor: arribaeltelon ·

De AqUí A tOdAs PaRtEs

  • DaNzA: Sara Baras

La elegancia y fuerza de Sara Baras tiene su extensión natural en su compañía, de la que es primera bailaora y directora. Además de otros muchos galardones, la gaditana fue merecedora en 2003 del Premio Nacional de Danza, la más alta distinción de esta disciplina que se concede en nuestro país. Ahora se presenta en los escenarios de Baluarte con un espectáculo desnudo, austero y auténtico el 10 y 11 de Mayo a las ocho de la tarde

.

Sabores, su nuevo espectáculo,se ha despojado de todo ornamento y propone un viaje estrictamente musical y de baile por la geografía del flamenco. Tangos, bulerías, seguiriyas, alegrías y otros estilos clásicos del género son abordados en directo por los músicos, y bailados por la propia Sara y su compañía, en una coreografía apasionada y radiante.


  • MúSiCa: Lila Downs

Y del sur de España nos vamos hasta EEUU. La música de Lila Downs pertenece a las dos riberas del Río Grande: México y Estados Unidos. Heredera de dos culturas, la mexicana y la norteamericana, la cantante de Oaxaca recupera y reinventa la música tradicional mexicana. El canto indio mixteca, la ranchera, el corrido o el bolero adquieren en su voz -capaz de afrontar con la misma naturalidad un aria de ópera que un blues- una nueva dimensión a través de la fusión con instrumentos y arreglos procedentes de otros estilos musicales, como el jazz, el blues o la bosa nova.



En 2001 publicó el álbum “La Línea” con un repertorio de canciones inspiradas por la vida en la frontera, la lucha de los trabajadores emigrantes, y los sufrimientos y el racismo que han padecido las comunidades indigenas. Meses después colaboró en la banda original de sonido de la película Frida, la cual obtuvo un Oscar en su categoría.
Podéis disfrutar de sus canciones el 11 de Mayo a las ocho de la tarde en el Teatro Gayarre.


  • TeAtRo: Comedia: Cantando bajo las balas.

Es un espectáculo protagonizado por Millán Astray con la referencia constante a Don Miguel de Unamuno, que enfrenta a las dos visiones de una España convulsa por el inicio de la guerra civil. Es una obra de Antonio Álamo y está dirigida por Alvaro Lavín




Narra en primera persona el primer acto oficial franquista de la historia que tuvo lugar el 12 de octubre de 1936 en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca y cuyo gran ausente fue, curiosamente, el mismo Francisco Franco. No obstante envió en representación de él a su mujer, Doña Carmen Polo. Allí figuraban otras personalidades como el General Millán Astray y Don Miguel Unamuno, que para espanto de todos se enfrentaron con una violencia inesperada, llegando casi a las manos, al punto de que este último estuvo a punto de ser linchado por los legionarios y los falangistas presentes, algo que sin duda hubiera sucedido si no llega a mediar la protección de Doña Carmen Polo

Tiene lugar el viernes 11 a las diez de la noche en el Teatro de Zizur Mayor.

07/05/07 · 2 comentarios · Autor: arribaeltelon ·
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